Las 7 películas animadas con mejor estilo artístico
Durante décadas, las mejores películas animadas de la historia han cautivado la mente y los corazones de la audiencia mediante sus atractivos argumentos. Sin embargo, una buena trama no es lo único que hace falta para garantizar el éxito. En este género, la verdadera clave radica en la creación de expresiones visuales creativas, ya que derriba las barreras asociadas a la acción en vivo y permite dar forma a escenarios y personajes fantásticos.Gracias a los avances tecnológicos, hoy podemos disfrutar de varios tipos de animación, desde la dibujada a mano como en La bella y la bestia (1991), una de las principales películas de princesas de Disney, hasta la stop-motion de Los mundo de Coraline (2009) y las CGI de Shrek (2001), una de las producciones más destacadas de Dreamworks. Es momento de conocer las opciones que sobresalen debido a su nivel artístico.Fantástico Sr. Fox (2009)Waking Life (2001)El planeta salvaje (1973)Belladonna of Sadness (1973)Paprika, detective de los sueños (2006)El viaje de Chihiro (2001)Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023)Fantástico Sr. Fox (2009)El estilo es tan original y cálido que olvidarás que estás viendo animales con formas humanoidesBasada en un famoso libro para niños de Roald Dahl, Fantástico Sr. Fox es una producción brillante, elocuente, comunicativa y emotiva. Sin complicaciones la historia dirigida por Wes Anderson pone al espectador en contacto con su niño interior.George Clooney fue el encargado de dar voz al Sr. Fox, un astuto zorro que decide abandonar su carrera de cazar gallinas después de conocer que espera un hijo. Aunque cumple su palabra, dos años más tarde, se muda junto a su familia a una casa donde retorna a sus viejos hábitos, por lo que termina convertido en el objetivo de tres granjeros malvados que se unen para matarlo. La calidez de los colores de fondo, y el simétrico lenguaje visual que define al director, se combina para generar sensación naturalista y nos hace olvidar el antropomorfismo.Waking Life (2001)Esta película te sumerge en un estilo visual único conocido como "rotoscopia"Richard Linklater se encargó de dirigir esta animación con contenido no apto para menores, llena de imágenes extrañas, evocadoras y estimulantes. De acuerdo con la crítica especializada, Waking Life es una de las películas más peculiares de las últimas décadas, ya que se mueve entre la apasionante excentricidad y la combinación de personajes reales.Contra todo pronóstico, considerando los fracasos del cine independiente americano, es una obra especial sobre las personas que aman la vida, y que expone la efímera línea que separa los sueños de la realidad. Sin duda, un verdadero despliegue de ideas fascinantes, expuestas a través de un estilo de animación inteligente. En cuanto al argumento, sigue a un protagonista anónimo que establece diálogos con diferentes personas que hablan sobre la naturaleza de los sueños, hasta que entiende que está atrapado en uno muy complejo y no encuentra la forma de despertar.Ver Waking LifeEl planeta salvaje (1973)Una animación muy psicodélicaEsta animación dirigida por René Laloux, propuso un mundo fantástico dominado por gigantescos alienígenas, que tratan a los humanos como poco más que animales. Los primeros reciben el nombre de Draags, y los segundos Oms. De esta forma, la trama se intensifica una vez que Terr, un Om, se libera de la acción de su collar de mascota y puede aprender la información que su dueña le transmite de manera psíquica.Gracias a ello, Terr consigue escapar y haciendo uso de sus conocimientos, reúne a otros Oms con la intención de derrocar a los malvados Draags. En el planeta Ygam, sobran las imagenes alucinantes y psicodélicas.Ver El planeta salvajeBelladonna of Sadness (1973)El estilo de acuarela realmente es muy originalA diferencia de otras animaciones para adultos, Belladonna of Sadness es una película de culto que combina surrealismo, venganza, abusos sexuales y un toque de elementos sobrenaturales. El argumento se enfoca en un señor feudal que abusó sexualmente de una joven pueblerina, ante la imposibilidad de pagar tributo al contraer matrimonio. Después de huir humillada y desconsolada, la chica hace un pacto con el diablo a fin de recibir poderes mágicos a cambio de su cuerpo y alma.La historia forma parte de la trilogía Animerama de Osamu Tezuka, junto a Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). A pesar de la naturaleza de su contenido, estas producciones estaban pensadas para proyectarse en cines. La película fue narrada haciendo uso de imágenes fijas pintadas en acuarelas.Ver Belladona Of SadnessPaprika, detective de los sueños (2006)Uno de los anime que más destaca por su estilo de animaciónDirigida por Satoshi Kon, presume de ser una de las mejores películas de anime de la década de 2000. El humor picante presente en su argumento, convierte a la producción en un thriller apasionante que deja en evidencia el ilimitado poder de la imaginación.Mediante inquietantes imágenes oníricas, el director
Durante décadas, las mejores películas animadas de la historia han cautivado la mente y los corazones de la audiencia mediante sus atractivos argumentos. Sin embargo, una buena trama no es lo único que hace falta para garantizar el éxito. En este género, la verdadera clave radica en la creación de expresiones visuales creativas, ya que derriba las barreras asociadas a la acción en vivo y permite dar forma a escenarios y personajes fantásticos.
Gracias a los avances tecnológicos, hoy podemos disfrutar de varios tipos de animación, desde la dibujada a mano como en La bella y la bestia (1991), una de las principales películas de princesas de Disney, hasta la stop-motion de Los mundo de Coraline (2009) y las CGI de Shrek (2001), una de las producciones más destacadas de Dreamworks. Es momento de conocer las opciones que sobresalen debido a su nivel artístico.
- Fantástico Sr. Fox (2009)
- Waking Life (2001)
- El planeta salvaje (1973)
- Belladonna of Sadness (1973)
- Paprika, detective de los sueños (2006)
- El viaje de Chihiro (2001)
- Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023)
Fantástico Sr. Fox (2009)
Basada en un famoso libro para niños de Roald Dahl, Fantástico Sr. Fox es una producción brillante, elocuente, comunicativa y emotiva. Sin complicaciones la historia dirigida por Wes Anderson pone al espectador en contacto con su niño interior.
George Clooney fue el encargado de dar voz al Sr. Fox, un astuto zorro que decide abandonar su carrera de cazar gallinas después de conocer que espera un hijo. Aunque cumple su palabra, dos años más tarde, se muda junto a su familia a una casa donde retorna a sus viejos hábitos, por lo que termina convertido en el objetivo de tres granjeros malvados que se unen para matarlo. La calidez de los colores de fondo, y el simétrico lenguaje visual que define al director, se combina para generar sensación naturalista y nos hace olvidar el antropomorfismo.
Waking Life (2001)
Richard Linklater se encargó de dirigir esta animación con contenido no apto para menores, llena de imágenes extrañas, evocadoras y estimulantes. De acuerdo con la crítica especializada, Waking Life es una de las películas más peculiares de las últimas décadas, ya que se mueve entre la apasionante excentricidad y la combinación de personajes reales.
Contra todo pronóstico, considerando los fracasos del cine independiente americano, es una obra especial sobre las personas que aman la vida, y que expone la efímera línea que separa los sueños de la realidad. Sin duda, un verdadero despliegue de ideas fascinantes, expuestas a través de un estilo de animación inteligente. En cuanto al argumento, sigue a un protagonista anónimo que establece diálogos con diferentes personas que hablan sobre la naturaleza de los sueños, hasta que entiende que está atrapado en uno muy complejo y no encuentra la forma de despertar.
El planeta salvaje (1973)
Esta animación dirigida por René Laloux, propuso un mundo fantástico dominado por gigantescos alienígenas, que tratan a los humanos como poco más que animales. Los primeros reciben el nombre de Draags, y los segundos Oms. De esta forma, la trama se intensifica una vez que Terr, un Om, se libera de la acción de su collar de mascota y puede aprender la información que su dueña le transmite de manera psíquica.
Gracias a ello, Terr consigue escapar y haciendo uso de sus conocimientos, reúne a otros Oms con la intención de derrocar a los malvados Draags. En el planeta Ygam, sobran las imagenes alucinantes y psicodélicas.
Belladonna of Sadness (1973)
A diferencia de otras animaciones para adultos, Belladonna of Sadness es una película de culto que combina surrealismo, venganza, abusos sexuales y un toque de elementos sobrenaturales. El argumento se enfoca en un señor feudal que abusó sexualmente de una joven pueblerina, ante la imposibilidad de pagar tributo al contraer matrimonio. Después de huir humillada y desconsolada, la chica hace un pacto con el diablo a fin de recibir poderes mágicos a cambio de su cuerpo y alma.
La historia forma parte de la trilogía Animerama de Osamu Tezuka, junto a Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). A pesar de la naturaleza de su contenido, estas producciones estaban pensadas para proyectarse en cines. La película fue narrada haciendo uso de imágenes fijas pintadas en acuarelas.
Paprika, detective de los sueños (2006)
Dirigida por Satoshi Kon, presume de ser una de las mejores películas de anime de la década de 2000. El humor picante presente en su argumento, convierte a la producción en un thriller apasionante que deja en evidencia el ilimitado poder de la imaginación.
Mediante inquietantes imágenes oníricas, el director somete a juicio el impacto de los sueños en la creación de la identidad. Respecto a la trama, sigue a la psiquiatra Atsuko Chiba, la autora de un método de terapia revolucionario que le permite introducirse en la mente de sus pacientes.
El viaje de Chihiro (2001)
Indiscutiblemente, una de las mejores producciones de Studio Ghibli. Asimismo, ha sido catalogada como la obra maestra del animador japonés Hayao Miyazaki.
El viaje de Chihiro se caracteriza por la fluidez y belleza de sus animaciones, mismas que rompieron los esquemas y marcaron un hito en el género. El cuidado en los detalles de cada escena no tiene punto de comparación, mientras que el diseño del sonido se encarga de hacer mucho más inmersiva la experiencia. La historia plantea un mundo espiritual donde los padres de Chihiro terminan convertidos en cerdos, después de comer comida para los espíritus.
Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023)
Bajo la dirección de Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson y Kemp Powers, Spider-Man: Cruzando el Multiverso elevó la calidad del estilo artístico de su predecesora, considerada la mejor película de superhéroes de todos los tiempos, a través del uso de una paleta de colores inigualable.
El cuidado al crear los bocetos renacentistas y el brillo de las tonalidades pasteles, son un tributo a los cómics indios publicados en la década de los 60. La historia presenta un nuevo villano capaz de crear portales que lo conducen a diferentes dimensiones.
Spider-Man: Cruzando el Multiverso
En definitiva, los estudios de animación no solo han logrado cubrir los gustos de los cinéfilos empedernidos, sino también superar las expectativas. Si bien estas películas presumen de una fórmula magistral que garantiza el disfrute de expresiones visuales creativas y calidad de imagen, también sobresalen a través de la solidez de sus argumentos, la entretenida banda sonora y, por supuesto, un mensaje capaz de atraer la atención de los espectadores y despertar emociones.
El artículo Las 7 películas animadas con mejor estilo artístico fue publicado originalmente en Alfa Beta Juega.
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