Análisis de Split Fiction - Una ficción cooperativa de pura fantasía

Hubo un tiempo en el que parecía que los juegos cooperativos estaban abocados al fracaso. La aparición de las experiencias online y las conexiones a distancia parecía eliminar ese formato de juego de sofá que tantas alegrías había aportado a multitud de generaciones. No obstante, había alguien en el sector del videojuego que se resistía a abandonar una fórmula capaz de aportar grandes momentos a todos aquellos que la experimentaban. Josef Fares destaca por ser un personaje carismático y sin pelos en la lengua, pero también por ser capaz de crear experiencias sublimes que invitan a los jugadores a disfrutar en compañía. Si con It Takes Two consiguió alcanzar la gloria alzándose con el galardón a Mejor Juego del Año, su próximo trabajo se iba a mirar con lupa.

Y aquí es donde aparece Split Fiction, del cual ya te pudimos ofrecer nuestras impresiones hace algunos días. Teniendo en cuenta lo alto que estaba el listón en relación al anterior trabajo de Hazelight Studios, parecía imposible que se pudiera superar lo visto hasta entonces, pero Fares y su equipo han sabido cómo conjugar todos los elementos de su anterior trabajo para conseguir generar el mismo impacto de un modo colosal. Split Fiction es vertiginoso, divertido, variado y un espectáculo a nivel jugable. ¿Puede superar realmente la maravilla de It Takes Two? ¿Tiene suficientes argumentos para colarse de nuevo en la gala de The Game Awards? Pues todo esto y mucho más te lo cuento en el análisis completo de Split Fiction en su versión de PS5.

[pros] Divertidísimo de principio a fin. Grandes mecánicas jugables, más variadas y originales. Diseños de niveles espectaculares. Las subtramas. Una gran evolución a nivel gráfico y técnico. [/pros]

[contras] La técnica de deslizamiento. Algunas texturas dejan bastante que desear. Puede ser algo más desafiante para jugadores inexpertos. [/contras]

95Sobre 100

• Split Fiction: precio, plataformas y dónde comprar
• Un encierro en la realidad de tu propia mente
  • Cada nivel, un mundo
  • La importancia de las subtramas
  • Dinámica jugable adictiva, éxito asegurado
  • Más desafiante a nivel de mecánicas
  • Superior a nivel gráfico a It Takes Two, aunque con varios aspectos que pulir
• Valoración final de Split Fiction

Split Fiction: precio, plataformas y dónde comprar

Split Fiction es el próximo gran lanzamiento del estudio Hazelight Studios, conocido por éxitos como It Takes Two y A Way Out. Desarrollado bajo la dirección de Josef Fares y publicado por Electronic Arts a través de su sello EA Originals, este videojuego de acción y aventura cooperativo llega el 6 de marzo de 2025 en PS5, Xbox Series X/S y PC (a través de Steam, Epic Games Store y la app de EA). Split Fiction incluye el sistema Friend’s Pass, permitiendo que un amigo se una gratis a la partida si uno de los jugadores posee el juego, con soporte para juego cruzado entre PlayStation, Xbox y Steam. En cuanto a su traducción, cuenta con voces con doblaje al español.

Un encierro en la realidad de tu propia mente

El argumento de Split Fiction se centra en Mio y Zoe, dos escritoras con personalidades y estilos creativos radicalmente opuestos: Mio es una apasionada de la ciencia ficción, con mundos llenos de tecnología futurista, naves espaciales y dilemas éticos sobre la inteligencia artificial; mientras que Zoe es una devota del género fantástico, con reinos medievales, criaturas mitológicas y épicas batallas entre el bien y el mal. Ambas son invitadas a un misterioso evento por una empresa tecnológica que promete revolucionar la escritura creativa mediante una máquina experimental conocida como el "Nexus Creativo". Sin embargo, lo que parecía una oportunidad única se convierte en una pesadilla cuando la máquina, diseñada para extraer y materializar sus ideas, las atrapa dentro de sus propias historias, algo que también las va conectando a nivel emocional, tanto en su relación de amistad como con las motivaciones de su pasado que les incitaron a escribir sus historias.

Con ello, el argumento se desarrolla a través de una serie de capítulos que alternan entre los géneros de ciencia ficción y fantasía, ofreciendo una narrativa dual que explora la rivalidad inicial entre Mio y Zoe, así como su creciente dependencia mutua. Desde luego, con Split Fiction se ha intentado aportar una dosis extra de narrativa, con una relación más profunda entre las protagonistas, en lugar de los conflictos matrimoniales que se apreciaban en It Takes Two, ofreciendo una conexión emocional más allá de la diversión que se espera en este tipo de videojuegos. En este aspecto, Hazelight Studios ha demostrado un crecimiento bastante maduro en la construcción de su historia, aunque probablemente sea lo que más impacte en relación a su anterior trabajo.

Cada nivel, un mundo

La acción es la parte predominante de los niveles de ciencia ficción.

Una de las grandes virtudes de It Takes Two fue su capacidad para conseguir generar diversos mundos diferentes dentro del desarrollo del título. En esta ocasión, el argumento ya invita precisamente a ello, por lo que de manera alterna se van desarrollando mundos creados por las historias de Mio y Zoe, uno con ambiente futurista centrado en la ciencia ficción y otro de corte más medieval inspirado por la fantasía. Aquí he de detenerme porque es uno de los puntos que más conflictos me ha generado (al igual que a mi compañero de juego). Da la sensación de que los niveles de ciencia ficción no permiten ser tan imaginativos y se centran en clichés básicos como persecuciones, disparos y mecánicas clásicas de cualquier videojuego espacial que se precie. Si bien el diseño de los niveles va evolucionando y ofreciendo nuevas opciones para que no se produzca un entorno repetitivo, la sensación es que se podrían haber explorado otros matices que no siempre implicaran un desarrollo tan predecible.

Un contraste con los niveles de fantasía, donde Split Fiction alcanza su enorme derroche de ideas y creatividad. Aquí es donde se aprecia realmente esa magia que se espera de un trabajo lanzado tras It Takes Two. Una aldea gobernada por troles, un mundo mágico en el que hay que rescatar a los últimos dos dragones con vida y un sinfín de posibilidades se unen en estos niveles, donde incluso las mecánicas se permiten mayores florituras para hacer disfrutar a los jugadores en cada momento. Josef Fares y su equipo han demostrado contar con ideas de lo más locas y originales que han conseguido transmitir con gran acierto. Puede que Split Fiction pierda algo de fuelle en ese impacto que generó el anterior trabajo de Hazelight Studios, pero sabe reinventarse con el paso de las horas para ofrecer sensaciones muy similares.

Los mundos de fantasía son más imaginativos y originales.

La experiencia de vivir cada mundo como un propio microjuego dentro de la experiencia global es, sencillamente, brillante. Las referencias se van sucediendo constantemente a grandes obras del cine, la televisión o los propios videojuegos, con escenarios y situaciones que recuerdan a Dune, Akira, El Señor de los Anillos, Harry Potter y un sinfín de licencias a las que se quiere rendir homenaje, ya sea de manera sutil o algo más directa. Split Fiction es como mezclar un cóctel de ideas que pueden parecer no tener sentido sobre el lienzo, pero que una vez se conjugan sus elementos termina ofreciendo una auténtica obra de arte. Cada minuto vale su peso en oro, lo que demuestra que el estudio liderado por Josef Fares ha encontrado su género y su zona de comodidad para seguir explotando todo aquello que se les pueda pasar por la cabeza con una enorme diversión.

La importancia de las subtramas

Split Fiction cuenta con niveles muy originales y diferentes entre sí.

Uno de los aspectos que más he valorado del desarrollo de Split Fiction es su capacidad para intentar ofrecerte algo nuevo en cada momento. Si bien la dinámica de un mundo suele tener elementos comunes, aunque con algunas variaciones en las mecánicas jugables para ofrecer dinamismo en todo momento, lo que más destaca en este sentido son las subtramas. En cada uno de los niveles hay tres subtramas diferentes de la temática contraria al nivel en cuestión; esto es, en un mundo de ciencia ficción hay subtramas de fantasía y viceversa. Estas experiencias son más cortas que las de un nivel completo, pero destacan por ser los elementos más originales de todo el juego. Un derroche de ideas geniales que van desde una carrera de cometas hasta una fase de snowboard en persecución y entre medias un cuento escrito a lápiz que va evolucionando en función de las decisiones que se toman en cada momento.

Las subtramas aportan ese dinamismo a la jugabilidad y al mismo tiempo frescura en relación a los niveles principales. Cada mundo tiene una duración aproximada de 2 horas, por lo que se puede hacer algo tedioso adentrarse en él con una misma temática y las pequeñas variaciones que se realizan en las mecánicas. En este sentido, cada mundo dispone de una mecánica general, por lo que sus capacidades se pueden explotar en función de ella, principalmente, a no ser que se permita la obtención de un nuevo artilugio o un cambio en el paradigma del nivel con el paso de los minutos. Por ello, las subtramas sirven de esa vía de escape para contar con algo diferente en todo momento, de modo que pueda servir para tomarse un respiro o probar nuevas opciones jugables para elegir la favorita de entre todas ellas. He de reconocer que la de la celebración de cumpleaños me dejó muy loco, aunque eso tendrás que descubrirlo por ti mismo cuando lo juegues.

Las subtramas de Split Fiction son realmente originales.

Por lo tanto, se puede afirmar que hay más de una veintena de historias diferentes que se exploran, en mayor o menor medida, para aportar esa versatilidad jugable en todo momento. Si por algo destaca Split Fiction es por ser un juego que no invita al aburrimiento en ningún momento, algo en lo que también se hizo un máster su antecesor. Por lo tanto, todos aquellos que busquen una experiencia variada como la de It Takes Two acabarán encantados con el resultado de la obra.

Dinámica jugable adictiva, éxito asegurado

La dinámica jugable de Split Fiction es muy divertida.

Y esto lleva a una dinámica jugable de lo más adictiva. He de reconocer que en los primeros compases Split Fiction me dejó algo frío. Creo que comenzar por un nivel de ciencia ficción es contraproducente por el contraste que genera con lo que venía acostumbrando el estudio y por las comparativas que pueden surgir respecto a la cantidad de juegos que existen con esta temática. Sin embargo, con el paso de las horas esa frialdad se va diluyendo y se convierte en esa fluidez jugable donde estás deseando saber qué pasará en cualquier momento. Lo que también llama la atención es que en esta ocasión Hazelight ha preferido no realizar tantos esfuerzos en la construcción de buenos puzles, sino en generar mecánicas más desafiantes y arriesgadas, algo que profundizaré en el siguiente punto del análisis.

En lo que se refiere puramente a la diversión, Split Fiction sabe muy bien lo que hace y cómo lo hace. Tal vez se echan en falta más minijuegos para ofrecer alternativas que permitan interactuar con el entorno, algo escaso en la propuesta en general, pero entiendo que con la creación de las subtramas era algo difícil de implementar sin complicar en exceso el desarrollo. También hay que tener en cuenta que los niveles son más amplios y profundos que los de It Takes Two, por lo que su ambición es mucho mayor, algo que permite soñar a lo grande con lo que puede hacer el estudio en el futuro. Desde luego, es innegable que ya han conseguido encontrar la fórmula del éxito para crear videojuegos divertidos de principio a fin, por lo que ahora solo es cuestión de seguir puliendo hasta alcanzar la excelencia en todos los aspectos posibles.

Más desafiante a nivel de mecánicas

Los combates contra jefes pueden ser desafiantes.

Y aquí es donde se advierte ese avance hacia un juego más maduro y que va más allá de la diversión. Las batallas contra jefes, especialmente, son mucho más desafiantes y profundas, lo que permite generar momentos más espectaculares y con un gran alarde técnico. No obstante, se nota que las mecánicas son más profundas, por lo que hay cierto período de adaptación a las mismas. La buena noticia en este sentido es que el juego no penaliza en exceso los errores, ya que si solo muere uno de los dos jugadores se permite su reaparición en pocos segundos, mientras que si la muerte es simultánea siempre hay un punto de acceso cercano para no tener que repetir todo el proceso. Sin embargo, a pesar de este gran esfuerzo por generar mecánicas más elaboradas, he de reconocer que hay dos aspectos a nivel jugable en este sentido que me han escamado.

El primero es el uso constante del elemento del gancho en multitud de niveles para alcanzar otras zonas del mapa. Puedo entender que se trata de un recurso fácil, pero se abusa en exceso de él y en muchas ocasiones resulta tedioso ver cómo algunos de los puzles se generan en torno a la misma mecánica. La otra es incluso más flagrante y molesta: la técnica de deslizamientos por los diferentes mapas del juego. Raro es que pasen diez minutos de juego sin que haya una superficie por la que deslizarse, algo que llega a ser cómico en un principio, pero que resulta realmente molesto cuando avanzan las horas y sigue siendo una constante. Por suerte, son los dos únicos aspectos que chirrían en términos jugables.

Cada nivel cuenta con un jefe con una dinámica diferente.

Porque el resto es todo un alarde de genialidades, donde puedes montar un dragón que te va acompañando durante todo el nivel, creciendo y aprendiendo nuevas habilidades o dispones de unas mochilas propulsoras para lanzarte al espacio mientras una supernova está a punto de estallar. Split Fiction abraza más si cabe la coordinación y la cooperación de los dos jugadores, creando de manera constante caminos alternos para que cada uno pueda realizar tareas diferentes y el gameplay se sienta rejugable desde el otro punto de vista. Es un proceso que se disfruta, que requiere de paciencia y de ingenio, pero que tampoco suscita una habilidad sobrenatural para completarse. Es un reto algo mayor que los anteriores juegos de Hazelight, pero sigue siendo de lo más accesible para todo tipo de públicos, tanto expertos en videojuegos como primerizos en este aspecto.

Superior a nivel gráfico a It Takes Two, aunque con varios aspectos que pulir

Split Fiction luce realmente bien en la gran mayoría de sus entornos.

El desarrollo de Split Fiction en exclusiva en la actual generación se nota. El trabajo de Josef Fares y su equipo en este aspecto aporta escenarios más amplios, un diseño de nivel más complejo y una distancia de dibujado más amplia, algo que se agradece en mundos en los que la inmensidad del espacio o los entornos preciosistas son predominantes. A nivel artístico es un disfrute constante, gracias a su variedad de entornos, a sus propuestas coloridas y a los elementos que las componen. Algo que, además, no compromete en ningún momento la experiencia técnica, por lo que a pesar de las explosiones, los disparos, los efectos de habilidades y demás aspectos de la jugabilidad, todo se desarrolla de manera fluida y sin caídas en la tasa de imágenes por segundo, algo que es un logro para todo lo que se puede apreciar en pantalla en cada uno de los mundos.

No obstante, no todo es perfecto, y hay ciertas texturas que son bastante pobres, especialmente en lo referente a elementos situados en el suelo como decoración. Si a cierta distancia puede ofrecer un aspecto decente, al observarlas de cerca dejan bastante que desear, aportando ese aspecto distintivo de un PNG que desentona por completo con el resto del entorno. En este aspecto, a nivel de texturas es bastante mejorable. Como también es mejorable el doblaje al español en ciertos puntos, la única nota negativa a nivel sonoro. El papel de Zoe puede llegar a ser irritante en este aspecto, aunque no se puede decir que ninguno de los doblajes destaque en exceso. En cuanto a lo puramente sonoro, Split Fiction cuenta con detalles muy interesantes, como la ausencia de sonido en el espacio exterior o un gran uso de los elementos sonoros para las mecánicas jugables y habilidades, mientras que la banda sonora pasa algo más desapercibida, pero supone un acompañamiento ideal para la aventura.

Valoración final de Split Fiction

He disfrutado muchísimo de la aventura de Split Fiction. Si bien puede parecer que pierde el impacto que ofreció It Takes Two en su momento, sabe generar su propia identidad para sentirse como algo familiar y, al mismo tiempo, novedoso. La construcción de sus mundos, sus variadas mecánicas y la diversión constante son solo algunos de sus argumentos para atrapar a los jugadores y mantenerlos pegados a la pantalla durante las aproximadas 15 horas de duración con las que cuenta la propuesta. Aún es pronto para saber cómo de lejos puede llegar lo nuevo de Josef Fares y su equipo en relación a su antecesor, aunque la evolución se advierte en multitud de aspectos del desarrollo del título, por lo que lo que parece fácil afirmar es que el futuro de Hazelight Studios está destinado a seguir lanzando éxitos que permitan mantener vivo el género cooperativo de sofá. Jugar en compañía siempre es un gustazo y con juegos como este, mucho más.

El artículo Análisis de Split Fiction - Una ficción cooperativa de pura fantasía fue publicado originalmente en Alfa Beta Juega.