¿Recuerdas cuando It Takes Two ganó el Juego del Año? Pues el nuevo juego de Josef Fares es aún mejor. Análisis de Split Fiction

Puede parecer extraño decir esto, porque It Takes Two fue el GOTY de los Game Awards 2021 y en los Premios 3DJuegos, pero considero que Split Fiction es aún mejor. Sí, empiezo así de directo para que no os pase como a mí, que lo miraba en tráileres y no terminaba de atraerme en un principio tanto como otros juegos de Fares. Jugándolo, en cambio, es otra historia: el equipo de Josef Fares se ha desatado con este juego. No da ni un segundo para respirar en un título que, además de ser más largo, es muchísimo más variado.

Volvemos a tener una experiencia de juego cooperativo en el que la coordinación con tu compañero es crucial. Se puede jugar online y en modo local, y de nuevo con la misma política de Pase Amigo que siempre tienen los juegos de Hazelight, pero que además tiene juego cruzado entre plataformas. Lo que es indispensable, eso sí, es que os comuniquéis. Habrá momentos en que la coordinación de las acciones es vital para superar los obstáculos.

Pero dejadme reincidir en sus mecánicas, porque no exagero si digo que tiene más en un solo juego que decenas de juegos juntos. He visto auténticas locuras, desde algunas tan buenas que serían capaces de sostener todo el game loop de un título completo, a otras que te van a hacer soltar una carcajada. A Fares le da igual si son mejores o peores: nunca va a abusar de ellas. Es su filosofía, pero con esteroides y algunas ideas son tan buenas que te van a dejar con ganas de más.

Siempre tenemos una base para los dos personajes: doble salto, dash, wall-running, gancho... ya sabes, las cosas más divertidas que puedes hacer en un videojuego. A partir de ahí, el juego itera en cada mundo. En uno te hará ser cyberninjas que cambian la gravedad o alteran la de los objetos. En otro estarás acompañado de dragones que van creciendo y cambiando sus poderes a medida que avanzas en el nivel. Y muchas son tan originales que es mejor que las descubráis por vosotros mismos. De hecho no puedo hablar mucho de los tres niveles finales, y es casi mejor que no lo haga para que os sorprendan cuando los juguéis; pero sí puedo decir que son un verdadero despliegue de ideas e innovación. Tienen momentos que para mí son ya historia del videojuego y deberían estudiarse.

Narrar con mecánicas ya no es el objetivo principal, pero, por esta vez, me da igual

Mirad, yo a Fares le respeto desde Brothers porque siempre ha entendido el lenguaje de los videojuegos. No solo cuenta su historia con cinemáticas, sino que te transmite el tema, el mensaje de cada uno de sus juegos, a través de acciones con el mando. Es la razón por la que It Takes Two es tan bueno. Es capaz de hacerte entender cómo un matrimonio que está pasando por un divorcio ha olvidado lo importante de la vida en pareja: colaborar y remar juntos. Así que os soy sincero: Split Fiction no está tan ligado a este tipo de narrativa, pero hay una razón para ello.

Aquí Hazelight ha querido echar el resto y, por lo tanto, era difícil limitarse a solo aquellas mecánicas que ayuden a la narrativa. Tenían muchas ideas y querían incorporarlas todas. Pero, ¿sabéis qué? Funciona. Y, además, habrá momentos en que sí lo consigue. Aquí el tema principal es la amistad y se nota una intención por hacer que, poco a poco, las heroínas de esta historia, Mio y Zoe, vayan poco a poco estrechando lazos y confiando más la una en la otra. Pero sí, aunque he disfrutado mucho de la historia, quizá no tenga tal impacto emocional como otras obras de Fares.

Que no quiere decir que los temas que trate no sean buenísimos, porque lo son. Tanto en trama como personajes. El argumento, de hecho, no podía ser más actual: una gigantesca editorial ha convocado a aspirantes a escritores para probar una nueva máquina experimental, pero pronto descubrirán que dicha máquina está preparada para entrenarse en base a las ideas de los sujetos. Las palabras Inteligencia Artificial no se usan nunca y, sin embargo, resuenan constantemente en tu cabeza. Hay mucha crítica al modelo de entrenamiento de modelos generativos porque el juego se pregunta constantemente en qué consiste el proceso creativo.

Y lo hace a través de sus dos protagonistas: Mio y Zoe. Mio es la más desconfiada, se huele el plan de la editorial y, en un accidente, termina en la máquina compartiendo el mismo espacio que Zoe. Ambas son escritoras de género, una de ciencia-ficción y otra de fantasía, que no logran publicar sus manuscritos. Pero lo importante es que, a través de explorar sus historias, Hazelight nos permite entender mejor por qué a algunas personas nos gusta tanto escribir.

Y parte de esa razón es por la catarsis emocional que nos provoca. Es un poco como ir a terapia, la verdad: volcamos en nuestras historias, aunque sean de fantasía o ciencia-ficción, nuestros problemas, nuestros miedos e inseguridades y nuestra propia visión del mundo. Y, con ello, el estudio de Fares ha conseguido que, mientras disfrutas de las mecánicas más puras e intrínsecas del videojuego, también te entretengas con una historia sobre la verdadera razón por la que el ser humano hace arte y si ese arte puede ser replicado sin el núcleo que lo impulsa y que está dentro de todos nosotros.

Mio y Zoe son, además, encantadoras. Cada una a su manera. Quizá me ha parecido que Mio es algo más protagonista al principio, porque es la que tiene el conflicto más visible, mientras el de Zoe, aunque igual de importante, llega más tarde. No os preocupéis porque al final también tiene su momento, pero es verdad que al tener esa actitud más positiva y optimista, puede parecer al principio más como un personaje de apoyo. Eso sí, a la hora de controlarlas, ambas son únicas e incluso es posible que quieras darle un par de vueltas al juego para disfrutar de lo distintas que pueden ser entre sí.

Un homenaje a la industria del videojuego

En un juego, además, que puede ser bastante largo. Entre 15-16 horas para una partida completa, a la que se le añaden misiones secundarias, llamadas subtramas, que de secundarias no tienen nada. Son obligatorias, ya os lo digo: no se os ocurra perderos ninguna porque son increíbles. Más ideas, más locas, con algunos momentos que os van a hacer reír y otras que no os creeréis lo que estáis viendo.

Lo que sí que no me esperaba es que Spit Fiction contuviera tantas referencias y homenajes al mundo del videojuego y más allá. Pero es que está plagado. No son casos aislados, sino constantes alusiones en distintas formas. A veces toma prestada una mecánica durante unos segundos, como lanzarse entre barriles a lo Donkey Kong, mientras que en otra haces un looping y, por qué no decir ese "Gotta go fast". Hay secretos que te llevan a una hoguera a lo Dark Souls y cinemáticas que se recrean en la transformación del personaje a lo Sailor Moon. Os aseguro que es un no parar. A veces, hacer referencias es una táctica algo fácil y servicial, pero en este caso está muy bien traída, sobre todo cuando la aprovecha para aportar algo más a ella. Os va a encantar.

Os decía al principio que no quería que os pasara como a mí, que veía tráileres del juego y me parecía menos atractivo que otras obras de Hazelight. Creo que esa sensación puede venir un poco por el aspecto visual, que no siempre parece el más atractivo, sobre todo en un vídeo, pero os aseguro que en el juego os va a dar otra sensación al jugarlo y lo vais a apreciar más. Hay niveles más genéricos, pero hay otros que el equipo ha sabido exprimir, como una ciudad cyberpunk o unos escenarios de fantasía en los que la cámara sabe retorcerse para conseguir el mejor ángulo y ofrecer momentos realmente especiales.

En 3D Juegos

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No sé si os habéis dado cuenta, pero escribo esto con una emoción especial. Y esa emoción es importante. Cuando Fares anunció su juego, él mismo parecía un poco motivado de más hablando de lo guay que era su juego. Pero, tras haberlo completado, es que tiene razón. Es que es así de emocionante y en parte es por esa filosofía del "no bullshit" de Fares. Me decía mi compañero de partida que a veces estamos siempre en un cierto estado de negatividad en esta industria, porque es verdad, nos enfrentamos a muchas malas noticias, de despidos, cierre de estudios, juegos cancelados, juegos genéricos, que no cumplen expectativas o son demasiado formulaicos, y Split Fiction le había devuelto la alegría de jugar. Y es cierto: Split Fiction te sacude todo el cinismo. Te llena de esperanza con lo que mejor sabe hacer un videojuego. Lo diré como suele hablar el propio Fares: es jodidamente divertido.

Otra joya más de un estudio único

Split Fiction

Por: Alejandro Pascual

Split Fiction empieza a ser ya un patrón en el estudio. Uno de esos extraños casos en el que un autor y su equipo repiten éxito tras éxito. Y tiene doble mérito, por que se podría argumentar que la fórmula del cooperativo puede terminar agotándose, pero Hazelight sabe perfectamente cómo hacer para que esto no ocurra jamás. Hay tantas ideas y mecánicas divertidas en este juego que no tiene sentido y, además le acompaña una historia tan interesante como entrañable. Una que habla sobre el proceso creativo y aquellas tecnologías que quieren mecanizarlo. Pero, sobre todo, que habla de la fuente real de las historias de ficción, del corazón de los autores. Mi compañero y yo no queríamos soltar el mando, y si vas a él con un poco de pesadumbre por una industria que, precisamente, a veces es acusada con razón de falta de creatividad, este es el antídoto que necesitabas. Comprar Split Fiction

5 cosas que debes saber

• Solo puede jugarse en cooperativo, bien sea online o local. Solo necesitas una copia para jugar.
• Un juego al que no se le acaban las ideas, llenas de mecánicas divertidísimas.
• Su historia no solo es entretenida, sino muy relevante, tratando el proceso creativo.
• Más largo que sus antecesores y lleno de subtramas que son buenísimas.
• Plagado de referencias al videojuego y más allá.

Jugadores: 2

Idioma: Español Voces y Textos

Duración: 14-16 horas

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