Una de las mejores películas de Robert De Niro estuvo a punto de ser cancelada por ser “muy aburrida”
En la historia de Hollywood, existen nombres que van de la mano y conforman la élite de la industria cinematográfica. Sin duda, Robert De Niro y Martin Scorsese forman parte de la lista. La colaboración entre ambos se extiende durante más de cinco décadas y 10 producciones, de las cuales algunas son consideradas iconos del siglo XX. Este es el caso de Toro salvaje (1980). Sin embargo, aunque hablamos de una pieza asombrosa, el camino al éxito estuvo lleno de complicaciones, incluso fue considerada una idea poco atractiva para el director.Martin Scorsese tuvo dudas acerca de dirigir Toro SalvajeScorsese no estaba seguro de dirigir una de sus mejores películasDurante una entrevista, Scorsese aseguró que no sintió ningún impacto después de leer Toro Salvaje. Sin embargo, la negativa del director no estaba asociada a la historia de forma directa, simplemente, consideraba tediosos los deportes en general.Desde temprana edad, presentó asma grave, y aunque no tiene nada en contra de los deportistas, siempre estuvo limitado de practicar cualquier actividad física, lo que le impidió despertar el interés hacia este mundo y despertar su lado creativo.Toro Salvaje fue posible gracias a Robert De NiroContrariamente, de acuerdo a sus propias declaraciones, el actor estadounidense solo necesitó leer las memorias de Jake LaMotta para quedar fascinado con su historia. Por ello, en 1974, no dudó en acercarse a Scorsese para proponerle la idea de realizar una adaptación.Si bien ninguno de los dos tenía clara la posible respuesta del público ante la representación realista de un boxeador abusivo, De Niro sabía que tenían la posibilidad de crear algo especial y no se equivocó. A pesar de los obstáculos que tuvieron que enfrentar, desde la construcción del guion y el rodaje, hasta las complicaciones vinculadas a su lanzamiento.El suceso que lo cambió todoAfortunadamente para los cinéfilos, Scorsese tuvo una especie de revelación sobre la vida de Jake LaMotta. En 1979, después de casi perder la vida como consecuencia de una sobredosis relacionada con las drogas, recibió la visita de De Niro quien le presentó nuevamente el proyecto.El actor consideraba que enfocarse en hacer realidad una historia redentora como la del LaMotta, iba a convertirse en el impulso necesario para recuperar la confianza y enfrentar un día a la vez.Por su parte, la experiencia cercana a la muerte permitió a Scorsese adquirir una comprensión emocional más profunda respecto a la vida del boxeador, sus luchas internas y las batallas libradas contra la adicción. De la misma forma que lo sintió Ryan Coogler con Creed. La Leyenda de Rocky (2015), Toro salvaje era más que una típica película de boxeo.¿Por qué Toro salvaje es tan especial?Toro salvaje sería diferente a todas las películas de boxeadores que se han hechoSi bien el tópico no era ajeno para los espectadores, ya John G. Avildsen lo había planteado con Rocky (1976), la propuesta de Scorsese rompió los esquemas. En primer lugar, se inclinó por el uso de la cinematografía en blanco y negro para transmitir la sombría visión del mundo que tuvo Jake La Motta durante su ascenso a la fama y abrupta caída.No era una película más sobre un boxeador con problemas emocionales, las secuencias dinámicas de boxeo marcaron la diferencia. A diferencia de sus predecesoras, las cámaras no estaban fuera del ring, ofreciendo una perspectiva clara de lo que veían y escuchaban los peleadores.Toro salvaje refleja la esencia descarada y narcisista de LaMotta, presentando las dos caras de la moneda, por un lado, el de una máquina de destrucción capaz de infligir dolor a sus contrincantes, y por el otro, su vulnerabilidad y el duro proceso de enfrentar la adicciónAsimismo, para Scorsese representó un renacimiento, después de haber tocado fondo. La oportunidad de canalizar su energía y despertar la creatividad a partir de su propia experiencia, es lo que convierte a Toro salvaje en una película cruda y muy visceral.En definitiva, aunque Toro salvaje tuvo que sortear muchos obstáculos para su desarrollo, la dupla ganadora entre Robert De Niro y Martin Scorsese logró materializar la idea de forma exitosa. Esta hazaña fue repetida en varias ocasiones, entre ellas, la realizada una década más tarde cuando llevaron a la pantalla Uno de los nuestros (1990), una de las mejores películas de mafia de todos los tiempos.El artículo Una de las mejores películas de Robert De Niro estuvo a punto de ser cancelada por ser “muy aburrida” fue publicado originalmente en Alfa Beta Juega.
En la historia de Hollywood, existen nombres que van de la mano y conforman la élite de la industria cinematográfica. Sin duda, Robert De Niro y Martin Scorsese forman parte de la lista. La colaboración entre ambos se extiende durante más de cinco décadas y 10 producciones, de las cuales algunas son consideradas iconos del siglo XX. Este es el caso de Toro salvaje (1980). Sin embargo, aunque hablamos de una pieza asombrosa, el camino al éxito estuvo lleno de complicaciones, incluso fue considerada una idea poco atractiva para el director.
Martin Scorsese tuvo dudas acerca de dirigir Toro Salvaje
Scorsese no estaba seguro de dirigir una de sus mejores películas
Durante una entrevista, Scorsese aseguró que no sintió ningún impacto después de leer Toro Salvaje. Sin embargo, la negativa del director no estaba asociada a la historia de forma directa, simplemente, consideraba tediosos los deportes en general.
Desde temprana edad, presentó asma grave, y aunque no tiene nada en contra de los deportistas, siempre estuvo limitado de practicar cualquier actividad física, lo que le impidió despertar el interés hacia este mundo y despertar su lado creativo.
Toro Salvaje fue posible gracias a Robert De Niro
Contrariamente, de acuerdo a sus propias declaraciones, el actor estadounidense solo necesitó leer las memorias de Jake LaMotta para quedar fascinado con su historia. Por ello, en 1974, no dudó en acercarse a Scorsese para proponerle la idea de realizar una adaptación.
Si bien ninguno de los dos tenía clara la posible respuesta del público ante la representación realista de un boxeador abusivo, De Niro sabía que tenían la posibilidad de crear algo especial y no se equivocó. A pesar de los obstáculos que tuvieron que enfrentar, desde la construcción del guion y el rodaje, hasta las complicaciones vinculadas a su lanzamiento.
El suceso que lo cambió todo
Afortunadamente para los cinéfilos, Scorsese tuvo una especie de revelación sobre la vida de Jake LaMotta. En 1979, después de casi perder la vida como consecuencia de una sobredosis relacionada con las drogas, recibió la visita de De Niro quien le presentó nuevamente el proyecto.
El actor consideraba que enfocarse en hacer realidad una historia redentora como la del LaMotta, iba a convertirse en el impulso necesario para recuperar la confianza y enfrentar un día a la vez.
Por su parte, la experiencia cercana a la muerte permitió a Scorsese adquirir una comprensión emocional más profunda respecto a la vida del boxeador, sus luchas internas y las batallas libradas contra la adicción. De la misma forma que lo sintió Ryan Coogler con Creed. La Leyenda de Rocky (2015), Toro salvaje era más que una típica película de boxeo.
¿Por qué Toro salvaje es tan especial?
Toro salvaje sería diferente a todas las películas de boxeadores que se han hecho
Si bien el tópico no era ajeno para los espectadores, ya John G. Avildsen lo había planteado con Rocky (1976), la propuesta de Scorsese rompió los esquemas. En primer lugar, se inclinó por el uso de la cinematografía en blanco y negro para transmitir la sombría visión del mundo que tuvo Jake La Motta durante su ascenso a la fama y abrupta caída.
No era una película más sobre un boxeador con problemas emocionales, las secuencias dinámicas de boxeo marcaron la diferencia. A diferencia de sus predecesoras, las cámaras no estaban fuera del ring, ofreciendo una perspectiva clara de lo que veían y escuchaban los peleadores.
Toro salvaje refleja la esencia descarada y narcisista de LaMotta, presentando las dos caras de la moneda, por un lado, el de una máquina de destrucción capaz de infligir dolor a sus contrincantes, y por el otro, su vulnerabilidad y el duro proceso de enfrentar la adicción
Asimismo, para Scorsese representó un renacimiento, después de haber tocado fondo. La oportunidad de canalizar su energía y despertar la creatividad a partir de su propia experiencia, es lo que convierte a Toro salvaje en una película cruda y muy visceral.
En definitiva, aunque Toro salvaje tuvo que sortear muchos obstáculos para su desarrollo, la dupla ganadora entre Robert De Niro y Martin Scorsese logró materializar la idea de forma exitosa. Esta hazaña fue repetida en varias ocasiones, entre ellas, la realizada una década más tarde cuando llevaron a la pantalla Uno de los nuestros (1990), una de las mejores películas de mafia de todos los tiempos.
El artículo Una de las mejores películas de Robert De Niro estuvo a punto de ser cancelada por ser “muy aburrida” fue publicado originalmente en Alfa Beta Juega.
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